“听路：我国当代声响艺术实践”（以下简称“听路”）由上海多伦现代美术馆主办，殷漪担任策展人，参展艺术家为陈维、孙玮、王长存、颜峻、杨嘉辉、张安靖。展览以新世纪的第一个十年（2010）为时刻节点，以当代艺术视界中的展览为头绪，经过文献资料来回忆声响艺术在我国的在地进程，调查我国声响艺术家的创造演化，考虑声响艺术在当下的艺术生态与未来的或许。
“听路”没有选用一般文献展俯视的视角去构建全景式的图景，而是把声响艺术与视觉艺术，与我国城市化进程与文明转型之间的复杂关系作为切入点，为大众供给一个新的“听角”。一起也以此为布景，呈现我国声响艺术家集体的境遇。根据如此的策展思路，“听路”选取了“唤醒巴特西”（2006，伦敦）、“转速：我国声响艺术大展”（2013，上海）和“原音：太原的当地声景”（2021，太原）三个展览作为锚点，展现文献包含但不限于三个展览的档案资料，部分参展艺术家在不一起期的声响艺术作品，艺术家访谈，相关的艺术谈论与报导。
“听路”一词供给了一种相较于视觉文明的异质性，一种重塑听觉文明的诉求与等待。但本次展览并不是要用“听觉”去代替“视觉”，用“听觉中心主义”去代替“视觉中心主义”。这表现在展览中呈现的声响艺术作品中很多运用图画资料与视觉方法。就如策展人提出的问题之一：“当声响艺术家开始运用视觉范式与图画资料创造声响艺术作品，这到底是一种急进，仍是一种退让，是观念仍是战略，是敞开仍是投合？”作为艺术展览，供给一种关于艺术的常识不是本次展览意图，策展人期望“听路”是一个问题言语空间，一个考虑场域，关于“艺术”“声响艺术”“声响”“听觉”“空间”“视觉”等等。
今日，于咱们周围的前言物质环境加快迭代替换已然是常态化，当艺术以特有的方法回应这一现象时，艺术自动或被动地成为了新的社会角力场之一。在如此的布景与视界中，从头评价“听觉与声响”的价值与潜能是文明洞见与自觉。而从头评价声响艺术在我国实践是首要的，这不只是在学术意义上与艺术史、艺术理论、声响研讨（21世纪初呈现的新式跨范畴人文社科研讨）相关，也相关到更广泛的当代艺术创造方法与方法，也更广泛地触及咱们怎么感触、认知、考虑咱们本身与他者与国际。由于“听”是一种感触方法、考虑方法和存在方法。
《唤醒巴特西》由神棍子厂牌赛剋克在2023年4月15日发行，图片源自网络
陈维，《协奏曲弹幕》，多媒体设备，拍摄、模块模仿合成器、网络服务器、摄像头号，2021，图片由艺术家供给
孙玮，瓶子的旅程，声响设备，尺度可变，瓶胆，电容麦克风、音频功放、喇叭，2007，图片由艺术家供给
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