带你逛遍巴黎设计周

产品简介

  巴黎设计周是世界各地设计专业技术人员和爱好者必参加的活动，2023年回到了法国首都。为期10天的活动Maison & Objet主办，于9月7日开放至16日，这是一趟充满各种室内设计和生活方式最新趋势的旅程。展会于9月7日至11日在巴黎北维勒班特展览中心举行，除了展会之外，游客还可以探索遍布整个城市的一系列画廊、著名机构和非传统场所。

  Maison & Objet是世界领先的生活方式、室内设计和设计行业贸易展览会之一，每届展会都会聚集约2300家参展商，促进新的联系和新兴人才，突出当前和未来的趋势。Maison & Objet 2023在巴黎北维勒班特展览中心举行，旨在“追求快乐”，自豪地展示色彩、奢华和幽默，以及新版本的许多附加价值。

  在众多参与者中，客人能够找到Masquespacio及其家居展览，其中展示了一系列结合3D技术和工艺的内部陶瓷制品，这些物品拥有巴伦西亚创意工作室标志性的俏皮设计和鲜艳的色彩。

  此外，意大利家居品牌Bitossi Home推出了2023年全新系列，体现了托斯卡纳品牌的创意精神，丰富了柔和的色彩，它们的主要灵感来自于大自然。对比鲜明的边缘与原始符号混合在一起；心形、鲜花、水果装饰着系列的盘子，这些都是合作诞生的，星星、金色和银色点亮了节日的餐桌。

  日本设计师村濑博之介绍了他的新项目“Creation as Dialogue”，连接名古屋和欧洲之间的手工艺文化。项目与三位知名设计师古川佐和子（Sawako Furukawa）、平林大辅（Daisuke Hirabayashi）和名和晃堂（Kodo Nawa）以及十家名古屋公司合作，推出了一系列体现两种文化之间协同作用的产品。

  巴黎设计周工厂是新兴设计师展示其作品并与潜在客户和合作者建立联系的空间。活动在两个地点举行：Espace Commines美术馆举办由专家策划的画廊设计展览，约瑟夫·弗罗萨特画廊则展示年轻的法国和国际设计界视角。工厂将举办各种活动，包括展览、研讨会和讲座，目标是创造一个充满了许多活力和协作的环境，让新兴设计师可以发展他们的技能，彼此之间建立联络。

  印度·马赫达维在2023年巴黎设计周，重点介绍了她与奥地利家具品牌Gebrüder Thonet Vienna的最新合作。为了响应他们的邀请，设计师连续第二年深入研究这个奥地利品牌的独特技艺，推出了一款名为“米奇”的躺椅。

  “米奇椅高高舒适，充满拥抱感，色彩缤纷且亲切。像一位值得珍惜的朋友，他有一双大耳朵，能倾听你所有的恐惧。”

  蜡染工作室在巴黎设计周上展示了他们的第一个设计系列新产品，名为Dans le sillage de Nérée，意为海神涅柔斯的追随者，灵感来自于海神及其后裔，其特色是一系列具有夏日气息的家具，这些家具均由木材和木材等天然材料制成。

  MEET MET MET举办了首个展览“Feu!”，展览汇集了来自法国和世界各地的20名设计师，共同探索烟灰缸这个标志性的物品。MEET MET MET旨在推动独立且自行出版的创意新浪潮，这次展览为这些设计师提供了一个机会，让他们尝试烟灰缸的形式和材质，并展示他们对这个不起眼的物体的独特看法。

  韩国艺术家Kimsooja应老佛爷百货公司的邀请，在巴黎奥斯曼画廊安装了一件特定场地的、以光为导向的艺术品“呼吸”。Kimsooja在这座历史建筑的标志性玻璃穹顶上涂上了一层特殊的薄膜，使光线分散成一系列颜色。建筑物的外表面和内部空间会随着光线变化而变成彩虹色，“呼吸”是巴黎首个如此规模的装置作品，它邀请观众思考光的感官和冥想品质。

  沙特阿拉伯将在巴黎设计周上颁发第二届埃尔奥拉设计奖的获奖者，他们的作品将于9月8日至16日在画廊展出。

  大赛邀请设计师创作反映阿拉伯绿洲城市埃尔奥拉文化和景观的产品，让游客带回家一点沙漠精神。超过200名候选人参加，制作了20个模型，最终选出10名决赛选手，最后五名获奖者将由巴黎设计周上的专业评审团选出。

  木匠工作室画廊将在展会上展出国际艺术家、设计师和建筑师的最新精选艺术品。画廊以其专注于突破界限的作品而闻名，这些作品挑战了画廊和艺术博览会中展示内容的传统观念。

  玛埃斯特里亚画廊将在沉浸式展览中展示莱亚·泽罗伊（Léa Zeroil）的首个系列Lune Rousse，即血月，梦幻般的家具和物品从装饰着温暖夏日色彩的帐篷中显现出来。本次展览中展出的作品借鉴了血月这种神秘的天体现象，满月散发着温暖的橙色光芒，混合了木材、石头和玻璃、金属和纺织品等材料。

  Molteni&C旗舰店展示由文森特·范·杜伊森（Vincent Van Duysen）设计的2023年系列，系列讲述了室内与室外、亲密与分享、私人与公共之间的联系。新奇的产品有由创意总监设计的沙发和休闲桌、赫尔佐格&德梅隆设计的Porta Volta椅子以及深泽直人设计的扶手椅。空间中的主角还包括首个Molteni&C户外系列产品。

  2023年9月15日至11月15日，一座15米高的玻璃艺术装置将在法国巴黎皇宫花园的中心闪耀出璀璨的光芒。这座巨大的玻璃脚手架由玻璃制造商Emmanuel Barrois精心打造，名为“REFLEXIONS”，是对建筑艺术的致敬，邀请公众反思人类在塑造未来世界中的作用，以及有形物质、艺术品本身和无形的光之间错综复杂的相互作用。这件公共艺术品在2023年巴黎设计周期间在法国首都开始其国际之旅，然后前往意大利和日本。

  设计师马蒂厄·勒汉纳尔的工厂于9月10日开业，工厂占地800平方米，位于巴黎门口的一座历史建筑内。专业技术人员和参观者都会沉浸在马蒂厄的收藏级设计和功能性艺术作品的创作、制作和展览中。他也是2024年巴黎奥运会和残奥会火炬的设计师。

  为纪念丹尼尔·阿沙姆（Daniel Arsham）与佩罗坦画廊合作20年，画廊将在巴黎和纽约为这位纽约艺术家举办两场个展，名为“20 ans”。它包含多个项目，突出了过去二十年的艺术演变。画廊写道，他的标志性风格，将文物转化为被侵蚀的元素，在这两个展览中得以展现，向他“通过融合过去、现在和未来” 的强烈怀旧态度致敬。他回归他的作品，审视反思他长期以来对物质性和空间复杂性的欣赏。”

  展览正在巴黎森提尔区中心举行，这是艺术家文森特·博兰（Vincent Beaurin）举办的新展览。这是他第一次展示青铜作品和聚苯乙烯艺术作品，聚苯乙烯是他最喜欢的材料之一。”通过这一种方式，他鼓励我们问自己，一件艺术品的价值是什么：是什么构成了它，并证明了它的成功，或者它使我们也可以获得什么？”。

  巴黎国家歌剧院特邀艺术家JR装饰了覆盖纪念碑的脚手架，这也是卡尼尔宫修复工作的一部分，艺术家创作了一个诗意的装置作品，名为“回到洞穴——第一幕：洞穴入口”（RETOUR À LA CAVERNE – Acte I – Lentrée de la Caverne）。歌剧院的外墙会在装置的影响下发生明显的变化，露出一个巨大洞穴的入口，从岩石和光线的角度可以看到。

  拿破仑三世的建筑元素暗示着19世纪的浪漫主义准则和歌剧般的风景设计，似乎陷入了双重时间运动。JR阐述道：“它们看起来都是废墟，反映了巴黎古迹的脆弱性，并质疑它们永恒的本质。同时，人类能感知到不断重建的工作，正如众多脚手架所证明的，这是对物理上支持这一装置的真实且必要的工作的认可。”

  卡地亚当代艺术基金会邀请了澳大利亚艺术家罗恩·穆克(Ron Mueck)展示一系列精选雕塑，其中一些雕塑从未在法国展出，专为这一场合创作的新作品凸显了穆克的艺术发展。本次展览的核心是一个名为Mass的纪念性装置，最初由维多利亚国家美术馆于2017年委托制作。

  这件艺术品由一百个巨大的人类头骨组成，穆克会为每个展示场地重新配置。装置提供了别样的身心体验，引发人们对人类存在的基本方面的深刻反思。